Que vous connaissiez ou non le Seijun Suzuki de la première période, celle de la Marque du tueur, qui inspira Tarantino et Jarmush, venez découvrir avec la Trilogie Taisho un autre aspect de son œuvre, plus onirique mais tout aussi esthétique et audacieuse.
La fête à Henriette c'est d'abord la fête du cinéma : des clins d'oeil aux films d'avant-guerre, des dialogues savoureux et un scénario malin écrit à quatre mains : Jeanson/Duvivier et leurs alter ego de fiction.
The Trap (Dans la Souricière) relève autant du film noir que du western dont il emprunte les décors et les codes. Un film peu connu, peu diffusé à (re)découvrir.
Film culte réalisé par Fruit Chan avec trois bouts de ficelle et des acteurs amateurs, Made in Hong Kong surprend par sa fraicheur et sa vitalité. Sorti en 1997, le film est édité en DVD/blu ray pour la première fois dans sa version restaurée 4k.
Vous aimez les thrillers au long cours, les paysages surprenants et la musique country ? Laissez-vous tenter par la série australienne Mystery Road et son emblématique détective, Jay Swan. Dépaysement garanti.
Que vous ayez lu ou non le chef d’œuvre de Steinbeck, embarquez sur les routes de l'Oklahoma en compagnie de Tom Joad et de sa famille. Une plongée magnifiquement mise en scène par John Ford dans la misère des années 30.
La scène de la piscine, celle de la guerre des gangs chinois ou du singe assistant réalisateur...autant de moments cultes à retrouver dans ce chef d’œuvre qu'est l'Opérateur.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.