Maxime Kasparian

Etudiant master cinéma-audiovisuel, je suis un passionné du cinéma depuis mon plus jeune âge grâce la saga intergalactique Star Wars (il est évident de vous dire que mon film préféré jamais détrôné à ce jour est L’empire contre-attaque). J’ai aussi une profonde addiction pour les séries télévisées notamment Lost et 24h chrono qui sont pour moi les plus novatrices, et malgré mon âge qui a largement dépassé la vingtaine, je garde une âme d’enfant en continuant de regarder avec amour les nouveaux films d’animation Disney, Pixar et compagnie. Mes artistes de références : James Cameron, Steven Spielberg, Ridley Scott, JJ Abrams, Joss Whedon, Shonda Rhimes, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Matthew McConaughey, Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Sigourney Weaver, Cate Blanchett. J’espère percer dans la critique, j’adore parler et débattre du cinéma, de télévision, de séries télés qui sont, pour moi, les meilleurs moyens de s’évader, de faire rêver, mais aussi de refléter notre société et nos cultures.

L’Âge de glace : les lois de l’univers, un film de Mike Thurmeier : Critique

L'âge de glace : les lois de l'univers apporte une belle conclusion à Manny, Sid, Diego et leurs amis après toutes ces aventures. Bourré d'humour et d'explosions, ce film devrait satisfaire l'ensemble du public, malgré certaines lourdeurs dans le scénario à cause d'un trop-plein d'artifices...

Le monde de Dory, un film de Andrew Stanton : Critique

Le monde de Dory, réalisé par Andrew Stanton, nous propose une histoire touchante, celle de Dory. Après avoir retrouvé quelques souvenirs, elle part à la recherche de sa famille avec ses amis Marin et Nemo. Pixar développe une suite tout à fait honorable, dans la lignée du 1er en mélangeant légèreté, humour et émotion avec succès.

Penny Dreadful saison 3, une série de John Logan : critique

Penny Dreadful continue sa route avec une troisième et ultime saison, tout aussi réussie que les deux précédentes. Nous avons plaisir à découvrir de nouveaux décors et personnages comme le célèbre Dracula. Mais on regrettera que cette saison soit la dernière de la série...

Je me tue à le dire, un film de Xavier Seron : Critique

Je me tue à le dire raconte l'histoire de Michel, un homme banal, qui a peur de souffrir à son tour du cancer du sein comme sa mère... humour et second degré seront les maîtres mots de cette comédie dramatique...

The 100 saison 3, une série de Jason Rothenberg : Critique

The 100 saison 3 développe une trame différente des deux premières saisons, plus sombre, plus dramatique, mais tout aussi bien construite dans sa narration centrée sur les conflits entre le peuple du Ciel et les natifs de la Terre mais aussi de la montée en puissance d'une intelligence artificielle...

Grey’s Anatomy Saison 12, une série de Shonda Rhimes : Critique

Grey's Anatomy saison 12 s'est terminé aux Etats-Unis. Voici le bilan d'une saison qui annonce une nouvelle ère ! Après le départ de Patrick Dempsey, Shonda Rhimes a réussi à renouveler ses intrigues mêlant drames et légèreté, même si une fin de série prochaine serait préférable...

Cannes 2016 : Paterson de Jim Jarmush (Compétition Officielle)

Pour son nouveau film, Jim Jarmusch revient à la sobriété, narrative et formelle, de ses débuts en nous faisant suivre les errances poétiques et la vie un peu morose d'un chauffeur de bus interprété par l'excellent Adam Driver. Une réalisation à priori austère mais dont la sincérité ne peut qu'émouvoir.

Cannes 2016 : The Last Face de Sean Penn (Compétition Officielle)

Le nouveau long-métrage de Sean Penn nous plonge dans un microcosme qui semble lui tenir à cœur, celui du militantisme humanitaire, mais plutôt que d'en tirer un film engagé, il se contente d'en faire le contexte à une histoire d'amour à la chronologie éclatée.

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Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

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Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.