Pas de répit pour les salauds en version originale "No habrá paz para los malvados" une citation de la bible traduite par « Il n’y a pas de paix pour les méchants », de Enrique Urbizu filme l'errance de son héros, en toute sobriété.
Finalement, plus qu'un film sur le racisme, Dear White People est un film sur la quête de son identité propre, au sein d'une société qui à tendance à gommer les individualités.
Film dramatique italien de Saverio Costanzo, terriblement oppressant, Hungry Hearts raconte l'histoire d'une jeune mère sombrant peu à peu dans la folie...
Fargo, inspiré du film, la série développe magistralement l'univers sombre des frères Coen, ce récit ironique, au scénario glaçant, teinté d'humour noir est une chronique douce-amère de la manipulation et du chaos....Un délice jouissif !
Le 37ème Festival international du Court Métrage s’est achevé à Clermont-Ferrand ce samedi 7 février 2015. La rédaction était présente à la première cérémonie de clôture de 18h, un peu longue, mais qui a créé son lot de surprises. Voici le palmarès.
Festival Clermont 2015: Top 10 de la Rédaction, dans ce format court de la compétition Nationale des courts-métrages, on trouve des petits bijoux d’excentrisme et de folie. des courts empli de poésie et de romance...
Arrested Development fait parti de ses séries réussies, mais n'ayant pas rencontré son public. Une séance de rattrapage s'impose, pour découvrir cet ovni très drôle, surtout lors des trois premières saisons.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.