Arrested Development fait parti de ses séries réussies, mais n'ayant pas rencontré son public. Une séance de rattrapage s'impose, pour découvrir cet ovni très drôle, surtout lors des trois premières saisons.
Les Chevaliers Du Zodiaque : La Légende Du Sanctuaire, reste donc un semi-échec, une pure réussite sur la forme, puisque le résultat technique et visuel est bien là mais sur le fond c’est décevant...
Metteur en scène est un métier qui ne s'improvise pas, et des scories apparaissent bien trop souvent dans les copies de ces curieux qui ont voulu s'essayer au rôle de calife à la place du calife.
Objectivement, il faut bien reconnaître que Johnny Depp cabotine à fond mais, dans les rares scènes où il n'en fait pas des caisses, parvient à rendre son personnage sympathique, et à déclencher quelques fous rires.
Des histoires familiales compliquées au cinéma, il y en a des centaines, on attendait de Someone You Love une approche plus « scandinave » du thème de l’abandon paternel et de la rédemption, dans le style peut-être du grand Ingmar Bergman.
A travers ce drame, adapté de l’histoire vraie de John du Pont, mégalomane assassin et grand amateur de sport, Bennett Miller apporte sa pierre à la démystification de ce pays, en mettant à mal le rêve américain...
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.
Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.