Héros des temps anciens, hommes d'influence, artistes, militaires, criminels... tout le monde a droit à son film biographique. L'exercice remonte aux origines du 7ème art et a abouti à des œuvres diverses et variées, tant en termes de qualité, que de formes et de pertinence dans ce qu'elle dit de l'époque dépeinte. La rédaction a sélectionné cinq films qui, à eux seuls, synthétisent le meilleur de ce large panel.
Intemporels et générationnels, les dessins animés de la Firme Disney ont fait rêver toutes les générations depuis maintenant 80 ans! Les membres de la rédaction se sont demandés quels étaient ceux de ces classiques qui les avaient le plus marqué, une occasion de faire remonter de beaux souvenirs d'enfance.
The Mirror est un film en found-footage sur le thème d'un miroir diabolique, matière de départ intéressante qu'Edward Boase ne parvient jamais à sublimer, donnant finalement naissance à un objet cinématographique mineur, pauvre et très décevant...
Liste de 5 films avec John Malkovich, l'acteur à la « voix traînante, nasillarde et légèrement orgasmique », selon le quotidien britannique The Guardian,
Qu'ils soient une menace contre l'humanité ou un symbole de la difficulté d'intégration, la présence d'extraterrestres sur Terre est un leitmotiv du cinéma de science-fiction qui a été exploité sous tous ses aspects. L'occasion d'interroger les membres de la rédaction sur les cinq de ces films qui les ont le plus marqué.
Si l’on ne peut citer qu’un seul genre cinématographique qui a permis le renouveau du cinéma italien à travers les âges, il serait évident qu’il faudrait citer le giallo.
Aussi intemporelles qu’internationales, les comédies musicales sont une vitrine culturelle qui transcende la nature même du cinéma. La redaction de CinéSérie-Mag a sélectionné les 5 œuvres les plus mémorables du genre.
Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.