De plus belle est le premier long métrage d’Anne-Gaëlle Daval, une costumière à la fois réalisatrice et scénariste. Un coup d'essai qui divise et qui tend vers le récit de série américaine, très empathique et générique..
1920-1929. L'Europe tourne la page de la Grande guerre, en Russie les bolcheviks assoient leur pouvoir et Wall Street n'a pas encore entrainé le monde dans sa première crise financière. Cette décennie est aussi chaste pour le cinéma qui pose les bases de la mise en scène telle qu'on la connait aujourd'hui. Nous avons sélectionné cinq des œuvres majeures de cette époque charnière. Et vous, quels films auriez-vous cité?
Chaque année, l'Académie des Oscar remet le plus honorifique de ses prix au producteur d'un film. Parmi les 88 qui l'ont remporté avant la cérémonie de 2017, quels sont vos préférés? La rédaction a fait son choix.
Les rédacteurs ont voté pour les histoires d'amour qui les ont le plus émus. Une critique ô combien subjective mais 10 films ont été plus cités que d'autres. Et vous, quels films ont fait battre votre cœur?
Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.
Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.
Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.
Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ?
Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.
Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.