Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.
Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.
Entre 1908 et 2020, Silent Friend explore l'évolution de la perception humaine autour d'un ginkgo biloba. Un voyage sensoriel où la peinture devient le milieu du cinéma et le temps une matière organique.
De Fuseli à Blake, du cabaret au studio, cet article suit la robe de The Bride! comme un organisme vivant, à la fois peau, partition et mémoire électrique.
Alice Winocour a rempli des carnets pendant un an chez Chanel avant d'écrire Coutures. Avec Angelina Jolie, un film sur les corps vulnérables sous le vernis de la mode.
Du miroir flou de Velázquez aux vidéos virales de mirror reveal sur TikTok, une même question revient : que voit-on vraiment quand on se regarde ? Ce texte traverse quatre siècles de peinture, de photographie et de culture en ligne pour suivre la métamorphose du miroir – de l’outil royal caché au cœur de Las Meninas jusqu’au selfie mis en scène pour les algorithmes.
Avec Ma Nuit à Beyrouth, Mona El Yafi signe une création où danse, récit intime et humour se mêlent pour raconter l’absurdité administrative d’un Liban meurtri. Entre nuits d’attente, luttes quotidiennes et quête d’identité, la pièce explore la résistance, la solidarité et la puissance du corps face au chaos.
Un miroir tombe. Le verre éclate. Sept ans de malheur, dit la superstition. Mais au XXe siècle, des artistes regardent le miroir cassé autrement. Duchamp, Sherman, et aujourd'hui Instagram : comment le bris est devenu création, comment la fracture révèle ce que l'intégrité cache.
Un tube de verre rempli de gaz rare, une lumière artificielle qui clignote dans la nuit. Le néon, inventé en 1910 pour la publicité, est devenu l'un des médiums les plus puissants de l'art contemporain. De Dan Flavin transformant des tubes en sculptures minimalistes à Tracey Emin écrivant ses confessions en rose électrique, le néon a changé de statut sans perdre son aura nocturne. Voyage dans l'histoire d'une lumière électrique, de l'enseigne commerciale à l'œuvre d'art.
Du geste instable au geste dissous, le Volume 2 de l’Atlas des gestes instables explore douze manières pour le geste de perdre sa forme, sa continuité, sa stabilité.
Une synthèse des dix régimes de l’image instable : trace, fragment, flou, reflet, double, cadre, bruit, effacement, instabilité, vacillement. Une cartographie du visible en mutation.
Dans ce nouvel opus paru aux éditions Fluide Glacial, Boucq envoie le divin au contrôle fiscal et la foi au crash-test burlesque. Résultat : une comédie qui tourne en rond – littéralement – et qui, à force d’absurde, pousse ses effets à leur firmament.
Entre autobiographie et chronique nationale, "Pour quelques miettes de pain" déploie le récit d’une jeunesse façonnée par les secousses politiques d’une Pologne post-communiste. À travers une trajectoire intime, Kasia Babis ausculte les fractures sociales, l’emprise religieuse et les désillusions démocratiques d’un pays en mutation, où grandir revient à apprendre à résister.
B-Gnet et Jocelyn Joret plongent leur bourgade du Midwest dans une foire aux revenants manifestement friande du cinéma populaire des années 1980-1990. Il sert en effet d'adjuvant à un comique volontiers décalé et gourmand en références. Un deuxième tome qui confirme une chose : "Chapatanka" a trouvé sa petite musique, entre parodie débraillée, absurde bonhomme et amour du grand écran.
À travers un trait simple et des mots d’une précision désarmante, "La Garde" racontent un système de santé en tension permanente. Entre conquêtes passées et fragilités présentes, c’est toute une vision du soin qui se dévoile.