Herve Aubert

"professeur de français, j'ai découvert le cinéma grâce aux films de Spielberg des années 80, mais je suis vraiment devenu cinéphile avec John Huston (Quand la ville dort) et Akira Kurosawa (Le Chateau de l'Araignée), Humphrey Bogart (Le Faucon Maltais) et Marlon Brando (Sur les quais). Appréciant aussi bien le cinéma classique que moderne, les séries des années 60 que celles des années 2010, c'est de la diversité que je tire mes plaisirs."

Alain Delon, la grâce sensuelle et féline d’un samouraï

« On n’est pas obligé d’être en accord avec moi. Mais il y a une chose au monde dont je suis sûr, dont je suis fier, vraiment, une seule, c’est ma carrière » a déclaré Alain Delon, lors de la cérémonie de remise de la Palme d'honneur qui s'est tenue à Cannes. A cette occasion, petit retour sur une filmographie impressionnante.

L’Arche russe, de Sokourov : sur les flots du temps, de l’histoire et de l’art

Plus qu'un simple exploit technique, L'Arche russe est un extraordinaire film sur la Russie et sur Saint-Pétersbourg en particulier, une mise en scène de la fluidité du temps, une réflexion sur l'histoire et l'art, et un dialogue sur la spécificité culturelle de la Russie.

Paris au mois d’août, une comédie douce-amère en DVD et Blu-ray

Paris au mois d'août, le très beau film, sensible et doucement mélancolique de Pierre Granier-Deferre, adapté du roman de René Fallet, sort enfin en DVD et Blu-ray dans une très belle copie restaurée. L'occasion de redécouvrir ce film un peu oublié, avec un excellent Charles Aznavour en Français moyen bouleversé par la rencontre avec une jeune Anglaise.

Les plus belles Palmes d’Or : M.A.S.H. de Robert Altman

A l'approche du 72ème Festival de Cannes, LeMagDuCiné revient sur les Palmes d'Or préférées de ses rédacteurs. Aujourd'hui, focus sur une des rares comédies à avoir obtenu la Palme d'Or, M.A.S.H. de Robert Altman, à la fois image de la tragédie que représente la guerre et humour débridé qui dévaste l'organisation militaire.

Tueurs en série et en images : L’Inspecteur Harry, de Don Siegel

Lors de ce mois de mai, LeMagDuCiné vous présente quelques tueurs en série qui ont marqué le cinéma ou la télévision. Aujourd'hui, nous nous penchons sur le cas de L'Inspecteur Harry, de Don Siegel, dans lequel Clint Eastwood interprète un policier au moins aussi dangereux que le tueur qu'il traque.

Quicksand, entre minutie et lieux communs

Avec d'un côté une grande minutie dans la reconstitution du travail judiciaire et le mystère qui entoure le massacre dans un lycée, et d'un autre côté les personnages caricaturaux, la série suédoise Quicksand, diffusée sur Netflix, contient finalement autant d'intérêts que de lourdeurs.

Le Tigre du Bengale et Le Tombeau Hindou, ultimes joyaux de Fritz Lang

Alors que le scénario date de 1921, ce n'est qu'en 1958 que Fritz Lang peut enfin réaliser son diptyque indien constitué du Tigre du Bengale et du Tombeau Hindou, un film unique coupé en deux parties, véritable joyau d'une beauté rare.

De Los Olvidados à Shining : la sélection Cannes Classics 2019 est dévoilée

Comme chaque année, la sélection Cannes Classics met en avant des films légendaires (Shining, Easy Rider, Los Olvidados, Les Amours d'une blonde) présenté lors de séances exceptionnelles, et de nombreux films de tous horizons et d'époques différentes, toujours projetés en copies restaurées.

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Thérèse et Isabelle par Marie Fortuit : écrire et faire l’amour

Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

Coulisses The Boys : Le secret du “GORE DIAL” derrière la violence extrême

Ce qui rend la violence de The Boys si impactante, ce n’est pas seulement son exagération, c’est sa précision chirurgicale. Dans les studios VFX, la barbarie n’est plus laissée au hasard : elle se règle comme un paramètre. Un cadran baptisé “GORE DIAL”, quelques crans au-delà de 10, et l’horreur passe du réaliste à l’absurde. Preuve que nous sommes entrés dans une ère où même la sauvagerie la plus démente est devenue une variable technique parfaitement maîtrisée.

Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.