Herve Aubert

"professeur de français, j'ai découvert le cinéma grâce aux films de Spielberg des années 80, mais je suis vraiment devenu cinéphile avec John Huston (Quand la ville dort) et Akira Kurosawa (Le Chateau de l'Araignée), Humphrey Bogart (Le Faucon Maltais) et Marlon Brando (Sur les quais). Appréciant aussi bien le cinéma classique que moderne, les séries des années 60 que celles des années 2010, c'est de la diversité que je tire mes plaisirs."

Jessica Jones, de Melissa Rosenberg : deux saisons pleines de mystère, d’humour et de mélancolie

Jessica Jones a réussi, en deux saisons, à se faire une place dans l'univers très (trop ?) masculin des super-héros des séries Marvel. Avec son humour, sa mélancolie et son ambiance de film noir, elle développe les interrogations morales d'un personnage traumatisé par un passé qui ne cesse de refaire surface.

L’État des Choses, de Wim Wenders : le temps suspendu du cinéaste

Avec L’État des Choses, Wim Wenders filme une équipe de cinéma bloquée sur une plage du Portugal alors que le producteur a disparu avec une partie du budget. Cela permet au cinéaste allemand de traiter ses thèmes fétiches, la passion cinéphile, l'écoulement du temps et le voyage.

Au Fil du Temps, de Wim Wenders : portrait d’une Allemagne coupée d’elle-même

Troisième partie d'une trilogie de l'errance, après Faux Mouvement et Alice dans les Villes, Au Fil du temps est un des plus grands films de Wim Wenders, un long road movie à la frontière entre deux Allemagne, dans ce pays coupé en deux et qui semble à la quête de son identité perdue, comme ses deux personnages principaux.

1941 de Steven Spielberg : un délire antimilitariste

Coincé entre deux références de la filmographie spielbergienne (Rencontres du troisième type et Les Aventuriers de l'Arche perdue), 1941 est une petite pépite méconnue qui mérite d'être redécouverte.

The 28 Heroes sauvent Moscou, en DVD et Blu-Ray

The 28 Heroes est un film de guerre russe qui raconte un épisode quasi-légendaire de la Seconde Guerre Mondiale : une poignée de soldats de l'Armée Rouge ont tenu tête à une division de Panzers qui tentaient une percée vers Moscou. Un film efficace, à défaut d'être novateur, qui vient de sortir en DVD et Blu-Ray aux éditions Rimini.

Rio Grande de John Ford : la cavalerie à visage humain

Après Le Massacre de Fort Apache et La Charge Héroïque, Rio Grande vient clore la trilogie de la cavalerie réalisée par John Ford et interprété par John Wayne (ici accompagné par Maureen O'Hara et Victor McLaglen). Loin des images héroïques d'une cavalerie invincible, le cinéaste nous dresse le portrait d'un régiment à taille humaine, constitué d'hommes avec leurs faiblesses et leurs blessures.

Les Enfants du Paradis, l’univers enchanté de Prévert et Carné

Mercredi 21 février, dans le cadre d'une rétrospective consacrée aux films écrits par Jacques Prévert, ressort dans certaines salles Les Enfants du Paradis, classique du cinéma français où la maîtrise technique de Marcel Carné et de son équipe, ainsi que l'interprétation éblouissante d'un casting rare, sert d'écrin à un scénario et des dialogues typiques de l’œuvre du grand poète. Une merveille !

Johnny Guitare, le western revisité par Nicholas Ray

Avec Johnny Guitare, sorti en plein maccarthysme, Nicholas Ray reprend les codes du western et les adaptes à son univers, un monde fait de personnages marginaux en quête de respectabilité mais enfermés dans un environnement où la violence est une fatalité.

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Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

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