Chloé Margueritte

Diplômée en journalisme de l'ESJ Paris, je suis passée par mille et une péripéties culturelles et littéraires au cours de mes études : théâtres, ciné et prépa avant de débarquer à Paris pour me lancer dans le journalisme et la communication. Passionnée par l'art en général et par le cinéma en particulier, j'écris principalement des critiques et autres analyses filmiques.

Fantastic Birthday, un film de Rosemary Myers : critique

En détournant les clichés sur l'adolescence par une virée fantastique, Rosemary Myers livre un film drôle et très vif sur le sujet. L'humour y est maître, l'esthétique aussi. A découvrir en salles le 22 mars.

Noces, un film de Stephan Streker : critique

Noces a l'honnêteté de ne pas enjoliver son constat sur la condition féminine en suivant le destin de Zahira belgo-pakistanaise pour laquelle on prévoit un mariage arrangé et un retour à la case départ. Mais à qui le film s'adresse-t-il vraiment ? Et ne prêche-t-il pas que des convaincus ? Réponse dans notre critique et en salles dès le 22 février.

Les Derniers Parisiens, un film de Hamé et Ekoué : critique

Les Derniers Parisiens est un film passionnant, au cœur de son sujet. Dans les rues de Pigalle, Hamé et Ekoué filment des gens avant tout, portés par les interprétations de Reda Kateb et Slimane Dazi.

La Danseuse en DVD, Blu-ray et VOD le 1er février 2017

Loïe Fuller nous est presque inconnue aujourd'hui. Pourtant, sa performance dansée était visionnaire et puissante. Stéphanie Di Gusto et Soko lui rendent hommage à travers un film élégant et sensuel. Côté performance, aucun effet spécial n'a été utilisé pour retranscrire la danse en mouvement et lumière. A (re)découvrir en DVD ou Blu-ray dès le 1er février !

Glacé, une série de Laurent Herbiet : critique de la saison 1

Glacé est une série qui marque par ses paysages et son ambiance dépaysante, moins par les contours de ses personnages un peu caricaturaux. On y retrouve avec plaisir Nina Meurisse et Charles Berling. Critique de cette série diffusée en janvier sur M6.

Fleur de tonnerre, un film de Stéphanie Pillonca-Kervern : critique

Co-écrit avec Gustave Kervern et inspiré du roman de Jean Teulé ainsi que de la vie d'Hélène Jégado, Fleur de Tonnerre est un film porté par une actrice : Déborah François, mais moins par ses seconds rôles tous peu incarnés et plutôt fades. Petite déception pour ce qui aurait facilement pu être une fresque passionante. Le film est en salles depuis le 18 janvier

Hedi, un film de Mohamed Ben Attia : critique

Hedi est à l'image du printemps arabe tunisien : une révolution enthousiaste mais difficile à mener jusqu'au bout. Coutumes et peur de se lancer dans la vie maintiennent longtemps Hedi, trentenaire chamboulé, au sol, les ailes comme coupées. Il croise des femmes, toutes différentes, qui ont une influence très pesante ou sont un vent de liberté sur son existence. Un film intéressant , mais pas complètement abouti, de Mohamed Ben Attia à découvrir en salles le 28 décembre.

Portrait : François Ruffin, le robin des bois de 2016

Qui est vraiment François Ruffin, l'homme à l'origine de la farce montée contre Bernard Arnault (LVMH) en février 2016 dans Merci Patron ! ? Vous le découvrirez dans notre portrait de ce réalisateur et journaliste à l'occasion d'un review de l'année 2016.

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Kill Bill : The Whole Bloody Affair, la nouvelle séquence anime et le geste hybride que Tarantino a inventé en 2003

Ce mercredi 8 juillet 2026, Studiocanal ressort en salles françaises Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version intégrale de 4h35 que Quentin Tarantino voulait à l'origine. Elle comporte notamment une nouvelle séquence animée inédite de sept minutes, produite par Production I.G en 2025, vingt-deux ans après la séquence originale que Kazuto Nakazawa et Katsuji Morishita avaient réalisée pour Kill Bill Vol. 1. Cette continuité de collaboration entre Tarantino et le studio japonais mérite qu'on s'arrête sur ce qui s'est joué en 2003 : le geste hybride live-action/anime que le réalisateur américain a inventé pour raconter l'enfance d'O-Ren Ishii, et ce que ce geste dit du rapport entre l'anime japonais et le cinéma américain contemporain.

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Mardi 5 mai 2026, le Petit Théâtre de la Maison de la Culture d’Amiens accueillait l'adaptation de Thérèse et Isabelle de Violette Leduc, un texte longtemps censuré. Marie Fortuit et la compagnie Les Louves à Minuit signent une mise en scène audacieuse qui fait le choix de la retenue, transformant cette histoire d'émancipation en un objet artistique sensible et maîtrisé.

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