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Rétro Coen: Arizona Junior – Critique du film

Après Sang Pour Sang, les frères Coen trouvent, avec Arizona Junior: leurs marques, leurs acteurs fétiches et ce qui sera leur cinéma pour les décennies à venir.

Cinquante nuances de Grey, un film de Sam Taylor : Critique

Le film modernise la romance par le biais d’une étudiante prénommée Ana ; elle est belle, timide ; mais semble recroquevillée dernière sa frange et ses nombreux livres d’étude.

Clochette Et La Créature Légendaire, un film de Steve Loter: Critique

Clochette et la créature légendaire, une nouvelle aventure riche en émotions au sein de la Vallée des Fées...

Veep de Armando Iannucci, Saison 1: Critique

Sortie l'année de la réélection de Barack Obama, la série Veep de Armando Iannucci estampillée HBO, ne prend pas de gants pour moquer ouvertement la grande messe de la politique américaine.

American Sniper, un film de Clint Eastwood – Critique

Sans atteindre l'intensité dramatique d'un La Chute du Faucon Noir ou l'onirisme cauchemardesque d'Apocalypse Now, cette plongée en terre Irakienne réserve quelques beaux moments de tension au milieu du désert.

Bosch, saison 1, Episode 1 : Critique

Bosch une série qui se différencie par l'esthétique véritablement cinématographique d'un roman noir porté à l’écran avec subtilité.

Z Nation, saison 1 – Critique de la série

Z Nation, une série aux thèmes déjà vu, le cocktail des mort-vivants bouffeurs de chairs animés dans un monde maudit n'est guère renouvelé dans cette première saison....

Hero Corp, saison 4 – Critique

La série française Hero Corp de Simon Astier durant cette saison 4 souvent en demie-teinte, avec un ventre mou rattrapé de justesse sur les derniers épisodes, frappe par le côté fauché de plus en plus flagrant.

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Severance : l’architecture de Lumon comme machine à effacer la mémoire

Dans Severance, l’absence de mémoire ne se raconte pas seulement : elle se construit. Jessica Lee Gagné et Jeremy Hindle transforment Lumon en architecture de l’oubli, un monde de couloirs blancs, de néons et de vert institutionnel où le vide devient une présence.

Le Bronze Coule : Vhagar dans House of the Dragon Saison 2

Et si le vrai personnage de cette saison n’était pas un Targaryen… mais une vieille dragonne de bronze qui a survécu à tout le monde ? Vhagar ne vole pas : elle pèse le temps lui-même. Chaque battement d’aile porte cent quatre-vingt-un ans d’histoire, et quand elle apparaît à l’écran, ce n’est plus du CGI : c’est une cathédrale vivante qui respire.

From : Quand le Noir Devient Mortel

Dans From, la nuit appartient aux monstres et la lumière fragile aux vivants. Christopher Ball impose une règle stricte : seuls les lanternes à pétrole, bougies et torches visibles à l’écran éclairent les scènes. Ce parti pris matériel fait de chaque flamme un véritable compte à rebours, où la clarté elle-même devient source de terreur.

Peindre avec la caméra : Robbie McGarvey et la fabrication irréversible de Die My Love

Comment Robbie McGarvey a peint Die My Love avec de l’Ektachrome, des Petzval et un ratio 4:3. Filtres enfumés à la main, alla prima sur pellicule et trace visible du geste.

Silent Friend : filmer la lumière, filmer le temps

Entre 1908 et 2020, Silent Friend explore l'évolution de la perception humaine autour d'un ginkgo biloba. Un voyage sensoriel où la peinture devient le milieu du cinéma et le temps une matière organique.